Danny DeVito seorang yang cemerlang dan baik: seorang lelaki yang telah bekerja keras untuk dirinya sendiri, yang telah melabur dalam projek yang betul, yang mempunyai warisan yang sangat kuat untuk ditunjukkan untuknya. Seperti kebanyakan generasi saya, saya mula mengenalinya sebagai Louie De Palma yang menjijikkan, penghantar dalam siri televisyen terkenal James L. Brooks Teksi . Baru-baru ini, gilirannya sebagai katak yang lain, walaupun diakui dari genus yang berbeza, Frank Reynolds dalam siri komedi aksi langsung yang kaustik, kelakar, paling lama bersiaran sepanjang zaman. Ia Sentiasa Cerah di Philadelphia . Di antaranya, terdapat percikan besar ketika saudara kembar Arnold Schwarzenegger masuk kembar dan lalat dalam sup Mencintai Batu wayang. Tetapi naratif berbeza mula muncul untuk DeVito pada tahun 80-an serentak dengan kehadirannya yang tersendiri dan kerap di hadapan kamera: dengan Buang Momma Dari Kereta Api (1987), DeVito meletakkan dirinya dalam fikiran saya sebagai bakat pengarah yang menggerunkan. Digandingkan dengan ahli sinematografi Barry Sonnenfeld (yang, sebagai tambahan kepada filem DeVito pada tahun 1987, meminjamkan gaya tersendiri, cair, kepada Phil Joanou yang dipandang rendah Tinggi Pukul Tiga dan saudara Coen Membesarkan Arizona ) DeVito menemui penampakan visual yang hilang dalam debut kabel gajinya dari tiga tahun sebelumnya, Permainan Penilaian (1984). Walau bagaimanapun, apa yang nyata dari awal ialah minat DeVito dalam menggambarkan watak yang, didorong oleh kemaluan yang tidak terselindung, menggadaikan moral mereka untuk mengejar kekayaan dan/atau kuasa. Dia serupa dengan Billy Wilder kerana kedua-duanya melihat dunia sebagai tempat gelap di mana orang luar dan pemimpi melakukan yang terbaik untuk mendapatkan kunci bilik mandi eksekutif hanya untuk mendapati bahawa oportunisme mereka telah mengubah hidup mereka sendiri menjadi kisah peringatan.
Buang Momma dari Kereta Api ialah pembuatan semula Hitchcock Orang Asing di Kereta Api (atau mungkin lebih tepat adaptasi alternatif novel Patricia Highsmith), komedi yang lebih gelap daripada gelap tentang penulis Larry (Billy Crystal) yang bergelut dan pelajar yang terganggu dalam kelas penulisan yang dia ajar, Owen (DeVito). Pada suatu hari, selepas melihat Larry mengalami kekacauan awam, dia merancang untuk bertemu dengan bekas isteri Larry, Margaret (Kate Mulgrew) dan sebagai balasan, Larry akan membunuh ibu Owen yang mengerikan (Anne Ramsey). DeVito mempunyai empati yang luar biasa untuk ketidaksesuaian dan paria sosialnya – cukup sehingga menggoda untuk menggambarkan masa kanak-kanak DeVito yang menderita penyakit Fairbank (penyebab perawakannya yang kecil) dan seorang bapa alkohol yang merupakan sebahagian daripada kalkulus di DeVito meninggalkan rumah di empat belas. Walau apa pun sumbernya, sebagai seorang artis dia mempunyai kebolehan luar biasa untuk menyuarakan perasaan kecewa dan dipulaukan.
Ambil, sebagai contoh, adegan dalam Buang Momma dari Kereta Api di mana DeVito's Owen menunjukkan koleksi syilingnya kepada Larry. Selepas pengkatalogan yang teliti tentang mereka, Larry menyedari bahawa tiada apa yang istimewa tentang mereka. Ia satu lelucon yang indah terbayar apabila Owen mendedahkan bahawa setiap syiling mewakili masa apabila bapa Owen yang telah meninggal telah membiarkan dia mengekalkan perubahan daripada perkara istimewa yang telah dilakukan oleh kedua-duanya bersama. Ia adalah detik yang indah dalam filem yang sebaliknya luas, slapstick yang diilhamkan oleh Mack Sennett. Watak-watak dipukul dengan kuali dan urutan klimaks pada kabose kereta api hanya masuk akal dalam bentuk Looney Tunes, tetapi semuanya dibina atas dasar momen manusia.
Dia seterusnya bersatu semula dengannya Mencintai Batu bintang bersama Michael Douglas dan Kathleen Turner dalam Perang Mawar (1989), potret hitam pekat yang mempesonakan perkahwinan di atas batu. Ia adalah salah satu filem paling tajam dan nihilistik dalam sedekad yang digemari oleh filem Merah dan dinding Jalan telah menyasarkan akibat buruk Kapitalisme dan neo-Konservatisme semasa Pentadbiran Reagan - gambaran yang mengatakan budaya pemerolehan kita adalah sifar pesakit kepada penghakisan moral individu. Digandingkan dengan ahli sinematograf Stephen H. Burum, seorang kolaborator Brian De Palma yang kerap, DeVito merumuskan mimpi ngeri luaran yang dibina secara buatan dan dalaman yang disusun rapi: sama seperti antihero filem itu.
Apabila Douglas Oliver Rose pertama kali menidurkan Turner's Barbara, sebagai satu contoh, DeVito menetapkan pemandangan dengan melihat melalui tingkap bilik asrama Oliver ke dalam 'luar' yang menyala dan berpakaian persis seperti bahagian luar pentas bunyi dari filem Douglas Sirk. Ia menjerit 'ROMANCE' tetapi ceritanya tidak lain. Peranti pembingkaian itu mempunyai peguam cerai Gavin D'Amato (DeVito) yang memberi amaran kepada bakal anak guam supaya tidak mengejar perkara hati di mahkamah undang-undang dengan mengaitkan kisah sedih rakan-rakannya, Roses. Peristiwa peminangan Oliver dan Barbara, penyatuan, pendakian pantas ke lapisan atas keselesaan sosial dan kewangan dipersembahkan sebagai sejenis pemenuhan keinginan dongeng yang paling gelap. The Roses gembira dan jatuh cinta dan kemudian Oliver menyerahkan hidupnya untuk bekerja. Dia merendahkan peranan Barbara sebagai ibu dan suri rumah kerana budaya penggunaan kotor kita telah mengajar kita lakukan. Pemilikan kereta, promosi, hartanah: semua perkara yang kita dikondisikan untuk nilai bukanlah perkara yang sebenarnya berharga. Oliver adalah seorang kad, tidak ada soalan, tetapi Barbara pada dasarnya berbohong kepada orang asing yang bersedih untuk mendapatkan tawaran manis di rumah impiannya. Sejurus selepas itu, dia tertanya-tanya sama ada ini siapa mereka sebenarnya. Ini adalah peluang terakhirnya untuk memilih menjadi orang yang lebih baik dan sebaliknya dia memilih pemilikan sesuatu.
Perang Mawar adalah sama sekali tidak berkompromi. Oliver dan Barbara sangat keji sehingga tidak dapat ditonton tetapi untuk hadiah DeVito untuk mencari nilai dalam diri orang. Kami berempati dengan keinginan Barbara, walau bagaimanapun taktiknya tersasar, untuk mencipta identiti untuk dirinya sendiri yang bebas daripada suaminya yang mengawal dan menjauhkan emosi – dan kami berempati dengan kepercayaan Oliver, walau bagaimanapun tersasarnya, bahawa semakin berjaya dia dalam kerjanya, semakin baik a suami dia akan jadi. Ia bukan konsep baru untuk melodrama domestik, tetapi pelaksanaan DeVito adalah tepat pada masanya kerana ia tidak henti-henti. Betapa ingin tahu bahawa komedi hitam paling hitam ini pada asasnya adalah rayuan untuk hidup pada masa ini dan untuk tidak mengambil mudah perkara yang bermakna dalam hidup anda sebelum terlambat. DeVito adalah kekasih hati, tetapi ia memerlukan sedikit penggalian untuk sampai ke sana kerana dia menampilkan dirinya, walaupun sebagai pengarah, sebagai tuhan yang bodoh, penipu – disayangi tetapi berbahaya. Pertimbangkan adegan di mana Oliver sedang membacakan nota kematian kepada Barbara, detik yang penuh emosi untuknya, dan bagaimana DeVito menyala dan menembak Turner seolah-olah dia adalah cerdik pandai Hollywood: seperti Grace Kelly dalam Untuk Tangkap Pencuri atau Ingrid Bergman dalam Casablanca. Barbara, pada masa ini, menghina Oliver dan berkomplot untuk bercerai dan DeVito menembaknya dengan cara ini adalah jenaka yang diputarbelitkan, kelakar. Bukan kuali untuk muka jenis lelucon, tetapi jenis senyap dalam jenaka yang mungkin dilemparkan oleh pemuzik jazz ke dalam riff lanjutan. Anda mendapatnya jika anda mendapatnya, tetapi ia bukan untuk semua orang.
DeVito menyusul filem ini, karya agungnya, dengan biopik yang megah dan memilukan tentang ketua Teamsters Jimmy Hoffa, bertajuk, ringkasnya, Hoffa . Sebahagian besarnya ditolak pada masa itu, kisah penganjuran buruh untuk menangani ketidaksamaan pendapatan yang besar dan penyalahgunaan oleh kelas pemilikan telah menjadi terkini semula. Pendekatan DeVito, tenang dan serius dalam apa yang merupakan perubahan mendadak dari kecelaruan teknikal dua ciri teater pertamanya, digilap dan yakin: berprestij. Itu tidak bermakna tidak ada beberapa pemotongan padanan yang bijak (seperti satu dari rangka katil ke gril trak), tetapi DeVito berhasrat untuk memberitahu yang ini secara langsung. Dia memainkan watak tangan kanan Hoffa, Bobby Ciaro, memulakan filem itu sebagai pemandu trak jarak jauh yang terkepung yang menjemput Hoffa (Jack Nicholson) di tepi jalan yang bertentangan dengan polisi hitchhiker syarikatnya. Melihat dia sekali lagi pada keesokan harinya berpiket di tempat kerjanya, Hoffa menyifatkan Bobby sebagai telah memberinya tumpangan pada malam sebelumnya, menyebabkan Bobby kehilangan pekerjaannya. Untuk menebusnya, Hoffa mengambilnya sebagai petugas dalam kesatuan yang masih baru.
musim 3 episod 9
Ia kelihatan seperti berlepas, tetapi sebenarnya Hoffa adalah satu lagi kronik DeVito tentang cara permulaan yang terbaik untuk orang baik sering membawa kepada hasil yang paling buruk. Ketika Jimmy naik ke dalam barisan Teamsters dengan taktik yang semakin redup dan berurusan di ruang belakang dengan gerombolan, Bobby menjadi leftenan yang dipercayai yang berada dalam barisan di belakang setiap pusingan yang tidak menyenangkan. Dikebumikan oleh Nicholson lain sekeping prestij 1992, Beberapa Lelaki Baik , Hoffa menampilkan prestasi Nicholson yang lebih baik. Dalam hidung palsu dan loghat kasar, dia sangat berbahaya, liar dan padan - saya harus katakan seimbang, langkah demi langkah oleh DeVito yang tidak seperti biasa. Kunci kepada filem ini ialah keputusan DeVito untuk memainkan peranan pada dasarnya sebagai Robert Ford Hoffa: lelaki kecil yang melalui cita-citanya untuk menjadi besar, merosakkan segala-galanya. Bobby pergi ke kedai makan untuk menggunakan telefon berbayar, membuli pemandu Union yang merajuk (Frank Whaley) dalam proses itu. Masa berlalu dan dia memutuskan untuk menunjukkan kuasanya kepada pemandu, menyuruhnya menghubungi ibu pejabat dan memberinya namanya untuk mempercepatkan penghantaran kenderaan pembaikan. Kemudian, Bobby menyombongkan diri lebih-lebih lagi dengan mendedahkan bahawa satu-satunya Jimmy Hoffa sedang menunggunya di dalam kereta di tempat letak kereta, dan jika kanak-kanak itu mahu bertemu dengannya, baiklah, Bobby sangat berhubung sehingga dia boleh membuat itu berlaku. Bobby, tiada siapa yang mendapat semua yang dia fikir dia mahu, mendapati satu-satunya orang di dunia yang mungkin kagum dengannya ialah pembunuh upahan yang diupah untuk membunuh kawan baiknya. Kuasa melahirkan rasuah dalam dunia DeVito, dan tiada siapa yang kebal daripadanya.
Malah Matilda (Mara Wilson) yang kecil dalam adaptasi Roald Dahl DeVito Matilda . Dia dilahirkan dalam keluarga Wormwood yang keji yang terdiri daripada ayah Harry (DeVito), ibu Zinnia (isteri DeVito Rhea Perlman) dan abang Michael (Brian Levinson). Mereka biasa dengan cara yang paling menjijikkan. Matilda, sebaliknya, sudah mahir dalam matematik dan membaca, belajar pada usia enam tahun apabila dia mula bersekolah bahawa dia mungkin juga telekinetik. Sesungguhnya, Matilda ialah versi kanak-kanak Carrie , dan DeVito ialah artis yang sempurna untuk menavigasi penolakan tisu seperti yang dicadangkan oleh kesatuan.
The Wormwoods mencemuh idea pendidikan dan ketagih dengan televisyen dan masalah kecil. Matilda adalah makhluk asing di kalangan mereka: Lisa Simpson yang menghabiskan masanya di perpustakaan dan bersama guru sekolah yang baik hati Cik Honey (Embeth Davidtz) yang mengiktiraf keistimewaannya di mana keluarganya tidak. Dihadapi dan diganggu oleh Pengetua Trunchbull (Pam Ferris) yang jahat, Matilda menyedari bahawa kemarahan mengaktifkan kuasanya dan dalam urutan yang menyeramkan (dan entah bagaimana menggembirakan), mencetuskan ayahnya yang kejam untuk membuatnya cukup marah untuk membuka kunci keupayaannya untuk menggerakkan sesuatu dengan fikirannya. untuk kebaikan. Fantasi pemenuhan hasrat ialah saham dan perdagangan DeVito. Apa yang berlaku apabila impian terliar anda tercapai? Apa yang telah anda serahkan diri anda untuk mencapainya? Walaupun implikasi daripada Matilda sama mengganggu seperti cadangan keganasan rumah tangga dan hukuman dera yang diinstitusikan, DeVito merakamnya seperti 'Three Stooges'. Ya, ia mengganggu, tetapi hanya jika anda memikirkannya. Apabila habuk mendap, Matilda berikrar tidak akan menggunakan kuasanya lagi tetapi kemudian segera menggunakannya semula untuk mengambil Moby Dick dari rak bukunya. Novel Melville, sudah tentu, adalah tentang pencarian makna dalam alam semesta yang berubah-ubah di mana harapan dan aspirasi seseorang individu menjadi masam kepada obsesi dan ditakdirkan untuk mengecewakan manusia.
DeVito membawa tema itu ke dalam filem seterusnya, Kematian kepada Smoochy , di mana personaliti kanak-kanak yang disayangi Rainbow Randy (Robin Williams) ditangkap menerima rasuah dan dilemparkan ke dalam aib untuk digantikan oleh Sheldon yang baik hati dan alter-ego Sheldon Smoochy the Rhino. Seorang vegan yang meminati perubatan holistik, yoga dan kepositifan toksik, Sheldon menyerlah dengan anak-anak yang menggembirakan penerbit Nora (Catherine Keener) dan bos kumpulan Tommy (Pam Ferris, Cik Trunchbull dari Matilda ) yang mempunyai anak lelaki dewasa dengan masalah perkembangan, Spinner (Michael Rispoli) yang memuja Smoochy. DeVito terlibat dalam pengaturcaraan televisyen korporat dengan keseronokan filem masa tayangannya Permainan Penilaian dan rasuah yang sama oleh pengiklan venal dan kumpulan berkepentingan korporat, bukan untung dan untung sama. Tahun hadapan Elf (2003) menangani tema yang sama dengan latar belakang penerbitan kanak-kanak. Pada masa yang sama, Randy berkomplot untuk memusnahkan reputasi Smoochy dengan memperdayanya untuk membuat persembahan di perhimpunan neo-Nazi manakala pasukan dari dalam rangkaian Smoochy sendiri mengupah seorang pembunuh bayaran profesional untuk membunuh Smoochy kerana enggan mengewangkan jenamanya untuk kepuasan mereka. Seperti yang dibentangkan oleh DeVito, ia berfungsi sebagai jambatan antara dua filem Coen Brothers: Proksi Hudsucker dengan dolt mesra diletakkan dalam kedudukan kuasa, dan kemudian Kekejaman yang tidak boleh ditoleransi yang mereplikasi beberapa keluasan emosi dan tipu muslihat yang melibatkan pembunuh klutzy. DeVito mengingatkan saya banyak tentang Coens - bukan sahaja dalam perkembangan, tetapi dalam memusatkan orang yang cacat dalam malapetaka yang dibuat oleh mereka sendiri. Perbezaan utama, saya fikir, saya tidak selalu pasti Coens sangat menyukai watak mereka dan saya tidak pernah meragui DeVito. Kematian kepada Smoochy adalah tali ketat antara tidak masuk akal di satu pihak dan putus asa di pihak yang lain. Bahawa ia berjaya mendarat dengan entah bagaimana berharap tentang kebaikan penting orang, walaupun selepas mereka telah menjual jiwa mereka untuk segenggam perak, adalah kunci kepada hadiah DeVito.
Ia tidak berjaya. Padahal Matilda telah menjadi kultus klasik yang sangat diingati, tiada satu pun daripada filemnya sejak itu Perang Mawar telah menguntungkan. Saya rasa DeVito adalah jualan yang sukar: terlalu luas untuk golongan cerdik pandai dan terlalu suram untuk golongan gemuk. Ciri terakhirnya setakat ini sebagai pengarah ialah 2003 Dupleks – sebuah filem yang dia buat lewat dalam proses yang dibintangi oleh Ben Stiller sebagai Alex Rose (tiada hubungan?), seorang penulis yang bergelut seperti Buang Momma dari Kereta Api Larry, yang memutuskan bersama isterinya Nancy (Drew Barrymore) untuk melaburkan semua simpanan mereka dalam batu perang Brooklyn yang indah. Tangkapannya ialah mereka mempunyai penyewa di tingkat atas, Puan Connelly (Eileen Essell) yang tidak boleh diusir sehingga dia mendapat ganjaran abadinya. Ia adalah pertemuan perkara kegemaran DeVito: penulis yang disekat (dan saya tidak tahu bahawa saya pernah melihat gambaran yang lebih baik tentang blok penulis daripada dalam filem DeVito – metafora yang sempurna untuk cita-cita yang kecewa), orang baik yang mula melakukannya perkara-perkara buruk untuk mendapatkan apa yang mereka fikir mereka mahu, keganasan slapstick, rancangan pembunuhan yang disalahuruskan dengan teruk.
Dupleks adalah seperti komedi Ealing di luar hubungannya yang jelas The Ladykillers (yang juga dibuat semula oleh Coens), dalam serangan kelas dan keistimewaan yang menyertainya. Ia juga menangani isu penderaan warga tua dan cabaran yang timbul apabila satu generasi dalam masyarakat yang mementingkan diri sendiri terpaksa menjadi penjaga generasi sebelumnya. Puan Connelly sangat menjengkelkan, tetapi Alex dan Nancy mementingkan diri sendiri dan boros. Sukar untuk menyukai mana-mana daripada mereka tetapi, kerana ia tipikal kerja DeVito, anda suka kesemuanya. saya fikir Dupleks dipandang remeh. Ia adalah filem yang dirakam dengan tampan dengan visi yang berbeza memacunya yang sesuai dengan badan kerja yang mendedahkan dirinya sebagai kritikan tajam terhadap sistem kuasa. Jika karya DeVito adalah Perang Mawar , dia masih belum membuat filem buruk. Hoffa amat wajar dipertimbangkan semula yang serius dan walaupun saya tidak suka Kematian kepada Smoochy pertama kali melaluinya, ia telah menjadi filem yang saya kembali ke, dalam semua perkara, kebaikannya. DeVito sebahagian besarnya dikenali sebagai pelakon komik; sudah tiba masanya untuk dia diiktiraf sebagai pengarah Amerika yang bertenaga, malah penting dengan badan kerja yang menarik dan berprinsip.
Walter Chaw ialah Pengkritik Filem Kanan untuk filmfreakcentral.net . Buku beliau mengenai filem Walter Hill, dengan pengenalan oleh James Ellroy, adalah kini boleh didapati .
ialah riverdale di hulu