Pada November 2001, kumpulan rock saya meninggalkan Brooklyn untuk lawatan A.S. selama 5 minggu. Serangan pengganas yang meruntuhkan Pusat Dagangan Dunia masih dalam fikiran kami, setelah menyaksikannya secara langsung dua bulan sebelumnya. Ke mana sahaja kami pergi, kami mempunyai perbualan yang sama. “Hei, kamu dari New York? Bolehkah saya bertanya sesuatu?,” ia akan bermula. Dengan sedikit gementar, kami akan menganggap mereka mahu bercakap tentang 11 September dan membuat kami menghidupkan semula hari yang mengerikan itu. Kami terkejut, soalannya sentiasa sama, 'Ada apa dengan kumpulan The Strokes itu?'
Kedua-dua band dan serangan kelihatan besar Temui Saya Di Bilik Air , dokumentari muzik baharu berdasarkan Sejarah lisan Lizzy Goodman dengan nama yang sama yang mengisahkan adegan rock New York pada awal 2000-an. Pada masa ini disiarkan Masa pertunjukan , ia diarahkan oleh pembuat filem Will Lovelace dan Dylan Murphy, yang juga menerajui filem konsert LCD Soundsystem Diam dan Mainkan Hits . Penyayang dan lucu walaupun mungkin agak terlalu lama, ia merangkumi asas era dan pemain muzik utama, atau sekurang-kurangnya yang benar-benar menjual sejumlah besar rekod.
Kisah ini bermula 23 tahun yang lalu, pada fajar palsu alaf baru. Dalam masa rock, 23 tahun adalah sekurang-kurangnya empat generasi band, adegan dan gaya. Pemikiran apokaliptik abadi abad ke-21 sedang menunggu di sayap, kerana mesin ketakutan media pemberontak memberi amaran tentang komputer global Y2K ditutup yang tidak pernah berlaku. Dalam masa dua tahun, peristiwa tidak dijangka yang lain akan mengubah bandar dan dunia selama-lamanya.
Sebuah montaj masa lalu rock Big Apple terlintas — ratu seret dan skinhead, Blondie and the Beasties, Wu-Tang dan Lou Reed. Walaupun buku itu memberikan pandangan yang lebih luas tentang era, filem ini memfokuskan kepada The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Interpol dan LCD Soundsystem. Kebanyakannya berjalan di laluan usang orang buangan dan artis yang datang ke bandar untuk mencari ciptaan semula. Muzik mereka sering melihat ke masa lalu, lewat 70-an post-punk menjadi fetish tertentu, tetapi membuat sesuatu yang baharu.
Watak-watak yang kami temui menempati pelbagai klise naratif; wira tragis (The Strokes' Julian Casablancas), perintis ikonoklastik (The Yeah Yeah Yeahs' Karen O), genius yang salah faham (LCD's James Murphy), bersama-sama dengan pelbagai penjahat (Courtney Love kebanyakannya) dan rakan pengembara (The Moldy Peaches, TV Di Radio, The Rapture). Ini bukan merendahkan, ia sebenarnya menjadikan keseluruhan cerita lebih menarik.
Sesiapa yang biasa dengan kitaran hayat adegan muzik tahu bahawa mereka semua mengikuti corak yang sama. Pemuzik muda yang bergaya tiba dengan rupa atau bunyi yang unik, sikap tidak bersalah dan semangat mereka sudah dijangkiti dengan kebanggaan dan cita-cita yang akan memakan mereka suatu hari nanti. Sensasi tempatan menjadi selebriti di Main St. kerana pengaruh dadah, wang dan seks yang merosakkan berjalan lancar. Kematian pergi kepada pemenang. Yang kalah pergi reunion tour.
Menurut dokumentari itu, sekumpulan kecil kanak-kanak yang tidak sesuai bermain pertunjukan bersama-sama di Downtown Manhattan sebelum dipandu di atas Jambatan Williamsbridge oleh serangan 11 September di mana mereka mendapati, 'berpotensi dan kebebasan,' dalam kata-kata pemain dram Yeah Yeah Yeahs Brian Chase. Seperti Jimi Hendrix, punk rock dan grunge sebelum mereka, yang pertama mendapat kemasyhuran di UK yang mementingkan fesyen, yang kemudiannya dapat mereka tukar menjadi kontrak rakaman yang menguntungkan, dipuji sebagai perkara baharu yang terbaik sejak perkara baharu yang terakhir. Dan kemudian semuanya menjadi salah, dibayangkan dengan hebat dalam filem itu dengan penggunaan klasik suram Frank Sinatra 'It Was A Very Good Year.'
Isu kawalan kreatif dan jangkaan industri telah menjejaskan The Strokes dengan troubadour alt-country dan pengasuh yang dibatalkan Ryan Adams dipersalahkan kerana menjadikan mereka heroin. Karen O memudar dari 'pandangan pemangsa' akhbar dan fizikal persembahannya mengakibatkan kecederaan dan keletihan. Interpol mengadu tentang album mereka dibocorkan di Napster, yang kelihatan seperti bukit pelik untuk mati pada tahun 2022, tetapi juga menggambarkan bagaimana rekod jualan akan berkurangan untuk artis dari semua latar belakang tidak lama lagi. Seperti kura-kura yang memukul arnab, hanya James Murphy yang kelihatan maju, meninggalkan studio rakaman untuk menjadi tumpuan sebagai ketua kumpulan.
Gentrifikasi akan menjadi paku terakhir dalam keranda. Sama seperti kenaikan sewa Manhattan menghantar kumpulan rock yang hebat ke dalam perut Brooklyn, mereka tidak lama lagi akan diberi harga dari sana juga. Beberapa orang, seperti Karen O, melarikan diri dari bandar. Jiwa lain yang kurang bernasib baik terpaksa berpindah ke Queens. Ia menjadikan hujung buku yang bagus walaupun ia menimbulkan rasa palsu bahawa adegan itu sudah mati. Malah, bandar ini masih dipenuhi dengan pemuzik baharu yang menarik manakala kumpulan yang diprofilkan telah beralih ke fasa 'lakonan warisan' yang membuahkan hasil dalam kerjaya mereka.
Sebagai penduduk asli New York dan tempatan..maafkan ungkapan...pemandangan, sukar untuk saya bersikap objektif sepenuhnya Temui Saya Di Bilik Air dan tidak mula mencungkil pelbagai peninggalan dan ketidaktepatannya. Walau bagaimanapun, ia bagus dan menghiburkan serta memberikan gambaran keseluruhan yang baik tentang bahagian tertentu adegan muzik bandar pada masa tertentu. Menggunakan rakaman arkib, temu bual audio dan rakaman prestasi lanjutan, pembikin filem mencipta lanskap mimpi memori yang menjemukan dan sentimental, tetapi juga bersungguh-sungguh dan mengharukan.
Benjamin H. Smith ialah seorang penulis, penerbit dan pemuzik yang berpangkalan di New York. Ikuti dia di Twitter: @BHSmithNYC .
pembungkus vs koboi secara langsung